A pale horse named death - And hell will follow me (2011)

Sal Abruscato (Type O Negative, Life Of Agony) a la voz y a la guitarra, Matt Brown (Enfold Darkness, Inferi) a la segunda guitarra, Bobby Hambel (Biohazard, White Devil) a la tercera guitarra, Johny Kelly (Danzig, Senventh Void, Type O Negative) a la batería y Steve Zing (Danzig, Samhain, Undead, Son Of Sam) al bajo, una más que estelar alineación que habla por sí sola.

Sorpresa, a cada momento sorpresa.

Es lo único que puedo decir de este album,

Tiene mucho de un lento cabeceo  en medio de una gran ciudad,

como también pasajes oscuros muy bien elaborados.

Buenísimos riffs e imponente sonido de tres guitarras al unísono,

perfecto con audífonos.

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Compralo/Página de la banda.

Giant Squid - The Ichthyologist (2009)

Giant Squid es una banda de San Francisco, California, que toca una especie de Doom Metal con influencias Post Metal y Progressive.Tenemos canciones como "Versus The Siren", que parece una fusión psicodélica entre Thom Yorke y parte del Line up de Tool, progresivo y tranquilo con cortes y arranques bruscos.



Luego sacaron: The Ichthyologist, en el 2009, que sigue la linea  del anterior. Un dato curioso pero no menos importante es que fue producido por Matt Bayles, que también produjo entre otros a Pearl Jam y Mastodon.

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Goldmund - The malady of elegance (2008)

He aquí Goldmund,

un relajo del otro lado del continente.

Escuchar gratis desde acá.

Bernard Herrmann.

No se podría concebir el séptimo arte como lo vemos hoy día

sin la música que lo acompaña.

No se podría hablar de suspense en el cine,

sino hablamos de Bernard Herrmann.

Compositor Estadounidense (1911-1975).

Su debut en los OST lo hizo ni más ni menos

que con "Ciudadano Kane" de Orson welles,

pero se hizo conocido y desarrollo todo su

talento innato con las películas de Alfred Hitchcock.

Fue conocido por ser un músico de vanguardia y

experimentador de nuevas armonías.

Sacó a hollywood del post-romanticismo y lo introdujo

en verdaderos paisajes trascendentales

mucho más elaborados con una clara nostalgia, por un no se qué,

y una orquestación que para los pelos a

cualquiera que lo escucha.

Su maestría va acompañada del uso

y experimentación  de varios instrumentos.

El fue el primero que uso el theremin en el cine.

Cuando escuchas los platillos voladores de extraterrestres

en el cine antiguo, el clásico sonido,

viene de la mente creativa de Bernard Herrmann.

Ni que hablar de la música del clásico Psicosis,

que hasta los peques que andan en la calle la reconocen.

If these trees could talk (2006)

If these trees could talk, banda Estado Unidense formada el 2006, es un grupo que me regalo un gran amigo, que llevo escuchando hace unos tres meses atrás, semejante a Mogwai o Explosions in the sky, por acordarme de algún grupo que me produjo una similar experiencia al escuchar esas melodías aturdidoras que te destrozan el alma pero al mismo tiempo la vuelven reconstruir con una dulzura exquisita que pocas veces siento cuando escucho piezas que son instrumentales.

Pat Metheny - Secret Story (1992)

Bueno aqui les des dejo un disco de un guitarrista norteamericano considerado para mi como un genio, y uno de mis compositores favoritos, por incursionar en diversas areas de la música, pero con el fin de que la música sea una sola. Basta de encasillarnos, en los gustos no hay nada escrito, y la música es música.

Antes de hablar de este gran músico quiero agradecerle a Danmsz por crear este espacio, y tambien a todos ustedes que han compartido esta gran variedad de música. Creo que todavia debemos conservar nuestros discos como reliquias, aunque sea tan facil de adquirirla por internet, debemos valorar el hermoso trabajo que hay por detras, y lo importante que es para nosotros este arte que nos hace cambiar y darle colores a nuestro dia. Que seria de la droga sin música?? jajaj. Por eso que la música es nuestra droga natural; yo soy adicto a ella y creo que ustedes tambien señores!! jaja.

Vamos a lo nuestro. Pat Metheny tiene una música que llega el hueso, con melodias y armonias extraordinarias que hacen mover hasta la mas insignificante celula de tu cuerpo, y que te transportan a mundos que nunca antes habias visitado.

Con ustedes... The Ganjas

Si usted no cacha a The Ganjas y ahora los conoce por primera vez
le podrían venir de inmediato 2 prejuicios:

1.- El nombre, son shuper volaos?? viva la marihuana?? q wea??,
pero como me dijo un amigo cuando le comenté de la banda "Why not?".

2.- Cantan en ingles, para que vamos a andar con wevás el rock fue hecho en inglés y suena mejor en inglés, en español hay que saber hacerla muy bien pa no sonar aweonao o fleto y aunque la sepas hacer, la versión en inglés va a sonar mejor.

Sin embargo estos prejuicios al primer par de temas se te van a la cresta, es difícil no enganchar con el rock de The Ganjas y comprarles la volah al cuarteto compuesto por Samuel Maquieira, en voz y guitarras; Rafael Astaburuaga en bajo y voz; Pablo Giadach en guitarras; y Aldo Benincasa en batería.

A qué suenan?? Rock and roll, un sonido bien Manchester 90ero, con tintes stoners, grunges y otras manos, agradable para cualquier melómano nacido en los 80's.

Cómo son en vivo?? A toda raja, suenan bakán, tienen tremanda presencia escénica y generan la mansa atmosfera, si usted le puede aplicar algo pa la mente la experiencia será full HD.

El último disco "Resistance" (2011) fue producido por Jack Endino, gringo que produjo el "Bleach" de Nirvana y a otras bandillas como Soundgarden y Mudhoney, y se nota que el disco es de una factura superior a la media nacional, disco recomendadísimo para quemar y salir a caminar.

Anathema, 31-07-2011 Estadio Caupolicán, Santiago

Tercera visita de Anathema a Chile, pero mi primera vez.

Llegué a un mar de poleras negras. La imagen angelical de Anneke Van Giersbergen literalmente iluminó todo. Blanca, rubia, con una túnica semitransparente. Linda, rica, simpática, encantadora y con una voz realmente impresionante. Tocó una hora. Entre piano, guitarra, tallas tiernas, fotos con su iphone, pasó Anneke por el Caupolicán cuando muchos, aunque encantados con su presencia,
íbamos por otra cosa.

Luego se vino una larga espera. Sólo un roadie preparaba los instrumentos de Anathema.

Apagan las luces y aparecen. Comienzan con Thin Air, de We’re Here Because We’re Here. Nos mataron a la primera. Ese pulso ascendente, de inmediato fue mágico. Si algo sabe Anathema es crear atmósfera y la del último disco tiene una cualidad esperanzadora y sobrecogedora que no nos esperábamos quienes nos quedamos en el A Natural Disaster.
Yo los abandoné cuando el Judgement y el Eternity eran el emblema de mis días oscuros,
cuando migré hacia mundos más felices y quizás más triviales.

Es realmente conmovedor encontrarse con una banda antigua y escucharla así. Inspiradora, positiva. Justo lo que necesito.

Nos dejan arriba, el saludo afectuoso y siguen con Summernight Horizon, prendida. Luego, el mega single del disco. Dreaming Light. El Caupolicán en silencio, el piano, la voz y la expresión de Vincent Cavanagh. Realmente conmovedor y emotivo. Muchos nos quedamos prendados. No supe de mí, no estaba en un concierto. Estaba ahí, porque estaba ahí.

Saludan al Chile que los quiere tanto, chi chi chi le le le, dicen reconocer caras y le insisten al “señor de la luz” que las deje arriba para mirarnos.
Les gusta vernos felices y sobre todo saltando. Así que siguen con un hit: Deep.

Lyle Mays - Lyle Mays (1990)

Les presento el primer disco en solitario del tecladista norteamericano Lyle Mays, llamado por su mismo nombre. Este artista es mas bien conocido por ser el pianista y compositor junto al guitarrista Pat Metheny de la mayoria de los temas del grupo de jazz fusión "Pat Metheny Group". En su sonido hay una bella mezcla de la sutileza que poseía Bill Evans, con algunas pinceladas afroamericanas de jazz funk que caracterizaba a Herbie Hancock. Otra gran influencia de Lyle, fue el trompetista Miles Davis, padre del jazz fusión.

Distruten este viaje lleno de emociones. Un gran disco para comenzar a escuchar y conocer el arte de este tremendo músico con gran sensibilidad, lleno de nostalgia y melancolia, y con algunos toques de new age que nos dejan en un estado de plenitud.

Anathema - We're Here Because We're Here (2010)

Si hay algo que poner hoy es anathema, que como la mayoría conocemos tiene una larguísima y muy variada trayectoria, que con los años han sabido pulir de una forma increíble, comenzando desde su doom metal, codeado con grandes como My dying bride, y Paradise lost, a sabido evolucionar a un rock más progresivo y melódico, que detrás de ese oscuro velo, esconde una hermosa doncella musical que en este caso seria este We're Here Because We're Here.

Producido por Steven Wilson  de porcupine tree, es un disco que hay que saber escuchar, como que te pega la patada de a poco, pero realmente golpea fuerte, fue de los mejores discos del 2010 y algunos me odiaran pero en mi opinión es el mejor trabajo de anathema, y de lo mejor que ha salido en años.

Stone Sour - Audio Secrecy (2010)

Nunca fui fanático de Slipknot, aparte de encontrar llamativo sus atuendos no me causaban mucha cosa, sin embargo habían ciertas partes de los temas en que si había algo, básicamente cuando Corey Taylor se dedicaba más al canto que a la guturalidad (x ej. intro de "Wait and bleed").

Por ahí por el 2002 aparece Stone Sour, proyecto paralelo de Taylor con este manso tema y fue como lo que esperaba, la voz de Taylor en una volaa rock-metal-grunge.

Audio Secrecy (2010) es el último disco y tuve la oportunidad (x2) de verlos este año en vivo tocando sus temas, sólidos y cabeceables hasta la torticolis, entre la guitarra de Root, la voz de Taylor y la batería (chancha) de Mayorga logran un sonido tremendo.

Defectoscura EP (2008)

Defectoscura es una banda chilena creada por el gran cantante de Mar de Grises (Juan Escobar) , el cual se desmarca un poco del lado doom-avantgarde, y se deja caer sobre el regazo un poco más gótico alternativo, a ratos nos recuerda la atmosfera que crea katatonia y a ratos con ese pequeña pero no menos importante cuota de post-rock, según cuentan ellos era un poco la idea. 
En síntesis un EP sincero, intimo, y directo.

Totalmente recomendado para días de lluvia.

Acid Bath - When the Kite String Pops (1994)

Acid Bath (1991-1997) . Sus letras son en su mayoría poéticas pero hablan principalmente de una obsesión con la  muerte, paganismo, nihilismo, el abuso de drogas, enfermedades mentales, 

humor negro, misantropía.etc.

La banda tuvo un final brutal cuando el 27 de Enero  de 1997 un CTM ebrio al volante se pasó un signo PARE y  mató a los Padres y al bajista Audie Pitre. Este disco es único/Referente de la escena Sludge/Stoner/ por decir algo. Hay momentos donde te destroza la cabeza con un doom grind pero vuelven a un head-bangle mental que te hace viajar y descubrir rítmicas inesperadas, Según los amigos de wiki, este disco registraba más de 37mil copias vendidas en 1999 solo en los EE.UU sin ninguna propaganda marketera y adheridos al mismo tiempo a un sello discográfico independiente.

El track 14 presenta extractos de la película Naranja Mecánica de Kubrick y además de Blue velvet de nuestro queridísimo David lynch. Pero este dato es aparte, porque la calidad musical sobrepasa cualquier referencia que haya puesto Acid bath en su Disco.

C-utter/ En Vivo.

C-utter: Sin duda en vivo te sumergen en ese halo de oscuridad,

desde Barcelona, España nos traen una mezcla de Noise y Trance Drone,

con una puesta en escena que te hace querer fusionarte con su vómito sagrado.

Personalmente estuve en su presentación en Bar La Cantera/Valpo,

y no queda más que decir que los experimentes.

He aquí un compilado que hice de sus presentaciones en vivo, que están a la

descarga desde su Blog, de manera gratuita.

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Pig Destroyer - Phantom Limb (2007)

(The body of Christ…the body of Christ…the body of Christ…the body of Christ…the body of Christ…the body of Christ - Mommy there is coming...)

Stench of solvent
Covers stench of rot
I didn't even recognize her
Like a painting
A masterpiece torn to pieces
And set to flame
Her own cells
Turned on her
Her skin
Is yellow
Like the wildflowers
In July
She asks me how she looks
And I tell her
That she's as lovely as the vultures
As pretty as the larvae of the fly
Pretty as the larvae of the fly

Lyrics del Primer sencillo del último disco disco Phantom Limb, Grindcore/
Pig destroyer de Virginia, EE.UU. En 1997 el vocalista JR Hayes,
Scot hull(Ex- Anal Cunt) y el batero John Evans quien fue reemplazadomás tarde por Brian Harvey.
El loco que canta comenta sobre este disco;
“The most deranged metal songs we could come up with".

SEES - TheenD (2010)

En la nueva escena metalera, al parecer el asunto, por lo menos en estos tiempos, está resuelto, desde algunos años, no muchos, la tendencia es convergente. Y claro está, todos quieren degustar de los frutos que esta “nueva ola” en donde el sonido en común hace relación con una banda que para mí es la mezcla perfecta de lo más viscoso de los 90´s y 80´s, me refiero a meshuggah y a sus pequeños engendros que va dejando a su paso.

Así llegamos a SEES, que a primeras escuchas no es nada nuevo, pero hay que reconocerles que su oficio es notable, sacan lo mejor de sus influencias musicales pasadas para darle una nueva lectura, más actual, y más cruda/melódica, porque eso es lo que proponen, un sonido firme como un muro de concreto, y momentos melódicos sacados del sombrero de un mago.

Revelando toda una maquinaria que hasta el momento funciona con cierta sutileza.

En fin, un disco bastante agradable para una amanecida fría como la que se experimenta por estos días.

Nest - Nest (2007) EP

De Inglaterra llega hasta nuestros oídos un disco sin grandes  pretensiones en cuanto lo que es el marketing. Tiene mucho de lo onírico como también de introspección. Es casi imposible no dejarse llevar por las imágenes que evoca Nest. Hay momentos en donde te elevas tanto como caes. Pero siempre, en un ambient muy intuitivo e íntimo.

Nest es el proyecto de Otto Totland y Huw Roberts. Tras cinco años de colaboración, deciden formar su propia casa disquera, Serein Records, el resultado es un referente en el campo de la composición clásica y el ambient moderno.

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Anoushka Shankar - Anourag (2000)

Anourag (2000), segundo disco de Estudio de Anoushka Shankar compositora e

interprete de Sitar hija del conocido músico instrumentista hindú Ravi Shankar.

En este trabajo,  Ravi Shankar adapta 6 ragas de música clásica India.

Los cuales son interpretados en sitar principal por Anoushka.

Ideal para consumir THC o para disociar la mente mientras

se escuchan sonidos que nacen  casi solamente de la improvisación, osea

del alma misma. Aparentemente sin estructura, pero lleno de significado subjetivo.

Anoushka Shankar: Sitar, voz. Ravi Shankar: Sitar. Sukanya Shankar: Tanpura. Barry phillips: Tanpura. Anthony Karasek: Tanpura. Bikram Ghosh: Mridangam, Tabla. Tanmoy Bose: Tabla. Get High Comprar